^{︎︎︎ Photos © Marc Domage}

 

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L’exposition “Voir / le temps / en couleurs” esquisse un regard sur l’histoire de la photographie en interrogeant la nature même de ce médium, à l’aune de la démultiplication des images numériques.

Dans cette investigation, Sam Stourdzé, commissaire de l’exposition, procède par friction, hybridation, contamination et confrontation, en décloisonnant la discipline.

“Voir / le temps / en couleurs” rappelle l’importance de la photographie dans la découverte du monde tel que nous le connaissons. La photographie donne à voir, et, après coup, nous l’appréhendons comme un évidence, oubliant parfois que saisir l’image du monde, au-delà de sa subjectivité politique, est
aussi un défi technique. L’exposition, à traver trois figures majeures développées, reviendra sur quelques grandes conquêtes de la photographie.

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The exhibition “Voir / le temps / en couleurs” offers a perspective on the history of photography by questioning the very nature of this medium, in light of the proliferation of digital images.

In this exploration, Sam Stourdzé, the curator of the exhibition, proceeds through friction, hybridization, contamination, and confrontation, breaking down the boundaries of the discipline.

“Voir / le temps / en couleurs” highlights the importance of photography in the discovery of the world as we know it. Photography makes the world visible, and, after the fact, we perceive it as self-evident, sometimes forgetting that capturing the image of the world, beyond its political subjectivity, is also a technical challenge. Through three major figures developed, the exhibition will revisit some of the great achievements of photography.

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Salle 5 —La conquête de l’espace

Depuis les premières photographies astronomiques jusqu’aux missions Apollo de la Nasa, l’espace a été le terrain d’une bataille conduite par les images. À la fin du XIXe siècle, les techniques de la photographie se développent, et la sensibilité des plaques permet d’enregistrer des objets invisibles à la lunette. Les frères Henry produisent ainsi un grand nombre de photographies d’étoiles et portent la connaissance de la surface de la lune à un degré de précision inédit. Dans les années 1960, les images prises depuis l’espace, ultimes icônes de la conquête spatiale, chargent la photographie d’une lourde tâche, celle de nous montrer un réel à laquelle elle seule a accès. Elles irriguent le champ médiatique au point de devenir, pour les artistes contemporains, des imageries-types à déjouer. Pour Thomas Ruff, dont les photographies proviennent d’archives scientifiques et de magazines, comme pour Hugo Deverchère, qui réalise des vues terrestres à partir d’une technique de captation utilisée pour l’observation spatiale, il est question de déplacer cette imagerie d’un monde à un autre, des sciences vers le sublime.


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Room 5 — The Conquest of Space

From the first astronomical photographs to NASA's Apollo missions, space has been the battleground for an image-driven quest. At the end of the 19th century, photographic techniques advanced, and the sensitivity of plates allowed for the recording of objects invisible to the telescope. The Henry brothers produced a large number of photographs of stars, bringing the knowledge of the moon's surface to an unprecedented level of precision. In the 1960s, images taken from space, ultimate icons of the space conquest, placed a heavy burden on photography, as it became responsible for showing a reality accessible only through its lens. These images permeated the media landscape to the point of becoming, for contemporary artists, archetypal imagery to be subverted. For Thomas Ruff, whose photographs are sourced from scientific archives and magazines, as well as for Hugo Deverchère, who creates terrestrial views using a technique designed for space observation, the aim is to shift this imagery from one world to another, from science to the sublime.